La Maison Carrée

La Maison Carrée

16 a.C

Edificio con función religiosa dedicado al culto de una deidad, es por tanto un templo. Se encuentra en Nimes, Francia.

Fabricado con sillares de piedra bien escuadrada, de planta rectangular y construido sobre un podium (el cual parte desde la columna, va desde el final de esta hasta el suelo y consta de tres partes: base, podium y cornisa).

Sólo se puede acceder al templo por la fachada principal, donde hay una escalinata que da paso al pórtico. Esta sala se trata de una especie de recibidor exterior que precede a la cella (sala donde reside la deidad a la que va dirigida el templo). El pórtico está rodeado de columnas de orden corintio y podemos decir que se trata de un edificio períptero ya que también los laterales se encuentran rodeados e columnas adosadas del mismo orden.

Estas columnas están formadas por la base, el fuste y el capitel y sustentan el entablamento que consta, a su vez, de tres partes: arquitrabe (dividido en tres partes), friso y cornisa. Esta última se compone de un fróntón.

Es una arquitctura adintelada con cubierta a dos aguas.

Realizado por Elena Bretones.

Templo de Atenea Niké

Fue construido en el s. V a.C, se encuentra localizado en la Acrópolis de Atenas (Grecia). Pertenece al periodo clásico del arte griego.

Este proyecto se le encargó a Calicrates quien diseñó un templo de orden jónico puesto que sus columnas son estilizadas y elegantes, su capitel está integrad por bolutas que formas sendas espirales en la parte superior del fuste. El arquitrabe está formado por tres bandas salientes y carece de triglifos en el friso, que tuvo una decoración mitológica(en forma de decoración corrida) alusiva a las Gerras Médicas. Sobre la cornisa estaba el frontón dedicado a Atenea.
En su interior, había una imagen de Atenea personificada como Niké (diosa alada) a la que se le cortaron las alas para que nunca pudiese abandonar la ciudad.

La planta es de pequeñas dimensiones propia de un templo anfipróstilo-tetrástilo en el que tanto la provaos como el opistodomos se convierten en pequeños pórticos. La cella es casi cuadrada. El friso que represena a Atenea, Zeus y Poseidón ayudando a los atenienses es un intento de elevar la moral de la ciudad que en aquellos años estaba sumida en otra contienda que acabaría perdiendo: La Guerra del Peloponeso.

Esta obra de la escuela de Fidias muestra sus principales características como los paños mojados (ya esculpidos al trépano) o figuras divinas en acciones cotidianas como atarse una sandalia que demuestran el alejamiento del idealismo del primer clasicismo.


Victoria Leal Reca

Partenón de Atenas

Data del año 447-438 a.C (S.V), pertenece al Arte Griego durante el periodo clásico.
Sus arquitectos fueron Ictino y Calicrates, decorado por fidias.
Fue edificado sobre las ruinas de un edificio anterior, en el corazón de la Acrópolis.
Es un edificio de planta longitudinal, contruisdo con mármol Pentélico (excepto los cimientos, que son de caliza)
Tiene una cella amplia en cuyo interior hay una doble columnata donde se podía observar la figura de la diosa PALAS ATENEA (de 12m)
Como todos los templos griegos está construido sobre una escalinata llamada krepida, cuyo último escalón es el estilobato.
Por la distribución de sus columnas es un edificio periptero y único optaptilo (de 8 columnas).
Es de orden dórico, simple y tosco, la columna carece de base, el fuste esta recorrido por aristas y el capitel se une al fuste mediante el astragalo. El arquitrabe es liso y en el friso encontramos triglifos y las metopas, el frontón está enmarcado por la cornisa.

Se introdujeron correcciones ópticas, para que fuese perfecto al ojo humano.
Se curvó el estilobato y el entablamiento, se engrosaron los fustes de las columnas y se inclinaron ligeramente hacia el interior y se varió la distancia entre ellas.

Hay que mencionar que el Partenón estaba integramente pintado con vivos colores y no totalmente blanco como se conserva.
Al tiempo que se construía el Partenón, se esculpían bajo la rigurosa orden de Fidias, los relieves que iban a decorar, en el frontón de la fachada occidental aparecía la lucha entre Atenea y Poseidon por el patronate ed la ciudad. Por los textos de Pansanias sabemos que en el frontón oriental se representó el nacimiento de Palas Atenea que emergía de la cabeza de Zeus.
Además en las metopas del friso exterior era posible ver la gigantomaquia (lucha entre los dioses y los gigantes), la centauromaquia, la amazonamaquia y la destrucción de Troya.
Una de las escenas más bellas es el friso de las Panateneas, que recorría el exterior de la Naos.

El Estado actual del Partenón es lamentable debido a los distintos usos que se le han dado con el timepo y a la expoliación llevada a cabo por las grandes potencias europeas.


Victoria Leal Reca

Busto de Nefertiti

Nefertiti
Obra que data en el Imperio Nuevo. Es un retrato de la reina esposade Akhenatón, de la dinastía XVIII.

Fue elaborado por el escultor real Tutmose apróximadamente en el 1330 a.C

Se trata de una escultura de bulto redondo que muestra rostro, cuello y hombros de la reina, realizada en caliza y yeso (peso: 7 toneladas, anchura: 343 centímetros y altura: 50 centímetros) y policromadaen colores planos y cálidos, destacando el amarillo y el rojo.

Esta imagen pierde frontalismo (los dos perfiles e inclusoo la parte trasera tienen un mismo acabado al de la delantera), para ganar naturalismo en la representación del rostro (característica funtademental del período en el que nos encontramos -Durante el reinado de Akhenatón, en la XVIII dinastía como ya hemos dicho)

La escultura es hierática, ya que en el rostro no aparece expresión alguna, y estática puesto que no hay ningún indicio de movimiento.

Este tipo de esculturas tenían como función convertirse en soporte material del alm cuando faltase el cuerpo del difunto tras su muerte.

En la actualidad se encuentra en el Museo Egipcio de Berlín, tras haber sufrido diversos cambios ortográficos.

Elena Bretones.

Presentación

HISTORIA DEL ARTE

2º B

EAA

Este Blog pertenece a Elena Bretones